Nesta temporada de moda as inovações estavam muito mais nos materiais e nas misturas de tecidos do que nas formas apresentadas. Mais do que inovar em comprimentos, modelagens ou novos ícones de estilo, a moda do inverno se renova com o resgate de tecidos que há tempos não eram vistos pelas ruas.

O veludo é um deles, assim como os tweeds mais robustos, o cetim e sedas transparentes. Os tradicionais tecidos de inverno como o couro, a camurça, feltros e lãs também continuam, mas ganham cara nova com acabamentos e misturas interessantes.

Confira os nossos hits da temporada:

Renda-se. Imagens A. Herchcovitch e Ellus

Durante a SPFW, ela estava trabalhando como repórter do canal SPFW. Para lá e para cá, Paola estava sempre na correria apresentando os bastidores dos desfiles, fazendo entrevistas e desfilando looks incríveis. Esse da foto é do Reinaldo Lourenço, parceiro da Dell Anno.

Entre uma tomada e outra, tivemos um papo rápido com Paola e ficamos sabendo do seu home styling, seu jeito de vestir e de projetos ligados a uma linha de decoração de interiores. Confira:

Dell Anno: Como você faz o homestyling da sua casa?
Paola: Eu gosto muito de antiquários. Minha mãe tem um antiquário em Petrópolis e eu gosto dessa coisa de ter a casa com um pedacinho de cada lugar que você viaja. A minha casa é bem clássica.

Dell Anno: Esse gosto por peças antigas tem a ver com o seu estilo de vestir?
Paola: Um pouco, mas eu acho que a minha casa é mais emperiquitada do que como eu me visto, mas também sou bem clássica.

Dell Anno: Você se formou em design industrial. Quando teremos uma linha de produtos da Paola de Orleans e Bragança?
Paola: Eu pretendo lançar uma linha de móveis no meio do ano com a Espaço204. Será uma linha bem extensa, com estofados, cadeiras, mesas, cerâmicas…

Dell Anno: Qual é o estilo dessa linha? O que podemos esperar?
Paola: Eu peguei alguns caminhos diferentes. Tentei reinterpretar referências coloniais brasileiras, mas eu tenho muitas outras referências, fui tentando criar uma unidade. Tem um pouco de colonial, mas não está rústico, tenho trabalhado bastante com umas linhas mais retas e materiais diferentes, como palha.

Agora é esperar pelas novidades de Paola.

A SPFW ainda não acabou, mas uma coisa já está certa: tudo que reluz é tendência para o próximo inverno.
Pedrarias, paetês, superfícies com glitter ou metalizadas, praticamente todas as marcas apresentaram alguma peça com esse tipo de trabalho ou material. Selecionamos alguns looks que se destacaram e mostramos alguns paralelos entre a moda, o  décor e a arte.  Confira:

Gil Cioni, Edson Busin e Olegário de Sá

No lounge da Caras, na SPFW, conversamos com os responsáveis pelo décor do espaço, Gil Cioni e Olegário de Sá. Falamos sobre estilos, dicas de decoração e sobre as tendências dessa temporada. Confira:

Dell Anno: Vocês são muito ligados em moda?
Olegário: Eu sou mais desencanado, mas o Gil curte muito moda.
Gil: Eu curto bastante, quando viajo procuro descobrir lugares novos e legais. Eu procuro acompanhar a moda para saber o que está acontecendo de inovações e trazer isso para a decoração. Por exemplo, o que é lançado na SPFW depois vai aparecer no mobiliário de alguma forma.

Dell Anno: Quais são as tendências de décor que estão caminhando junto com a moda?
Gil: Acho que a mais relevante é a questão da sustentabilidade. Daí a gente vê o uso mais forte de tecidos como linho, algodão, madeiras de demolição e certificadas, tintas que não agridam o meio ambiente. Também acho que o ambiente colorido está voltando.

Dell Anno: Quais são os maiores deslizes que se pode cometer no décor de um espaço?
Gil: Flores artificiais não são legais, assim como um ambiente completamente monocromático. É preciso ter cuidado para misturar estilos, como usar um tapete xadrez com um sofá reto italiano. Também não fica bem pesar a mão em madeiras escuras como se fosse um museu. A simetria me incomoda.

Dell Anno: É, dá para ver que você prefere deixar os objetos distribuídos de maneira assimétrica…
Gil: Sim, pois a simetria é obvia e eu acho que as pessoas têm que ser assimétricas, mas não são.

Dell Anno: Já que você disse no que não apostar, então nos diga no que investir para o home styling da casa?
Gil: Pense em questões principais e básicas como circulação, iluminação e ventilação. Com isso resolvido pense no aconchego e conforto. Não adianta ter design se não é confortável. Outra coisa interessante é pensar fora do quadrado e fazer um mix diferente. Poltronas de varanda podem sair da varanda e ir para dentro de casa.

Dell Anno: Vocês fizeram o décor de várias lojas de moda aqui em São Paulo, né?
Gil: Sim, fizemos todas as lojas Diesel, Miss Sixty, Energie e Vide Bula.

Dell Anno: O que achou da padronagem Chamalote, usada no espaço?
Gil: É isso o que falta no mercado. Fórmicas com textura ou desenho são interessantes e podem ser misturadas com diversas outras coisas, como essas pastilhas do lounge.

Edson Busin e Paulo Borges

Na noite do desfile do Reinaldo Lourenço a Dell Anno ofereceu uma festinha no lounge da Glamurama para convidadados e formadores de opinião. O espaço ferveu de gente bonita e estilosa, musiquinha gostosa, bons drinks e comidinhas irresístíveis.

Edson Busin e Rodrigo Astolfi

Entre os convidados estavam o lojista da Dell Anno de Alphaville, Diego Fachini e sua namorada Gabriela Cardia, o empresário Rodrigo Astolfi e a apresentadora Barbara Thomaz, do programa Glam, da Fashion TV.

Luis Fiod e Edson Busin

O idealizador da SPFW Paulo Borges deu uma passada por lá para conversar com Edson Busin, assim como Luís Fiod, diretor criativo da Animale. Fiod enfatizou a importância da parceria entre as marcas e pontuou que no lançamento da coleção de verão’13 da Animale ele está trabalhando em conjunto com a Dell Anno para que o mesmo print das passarelas também seja lançado nos produtos de mobiliário.

Fiod também nos disse em primeira mão que a modelo Rosie Huntington-Whiteley, que veio ao Brasil para desfilar exclusivamente para a Animale, será o novo rosto da capa da Vogue Brasil.

Sarah Oliveira e Edson Busin

Além do burburinho no lounge, o diretor de marketing da Dell Anno apresentou as novidades sobre as parcerias com as marcas Animale e Reinaldo Lourenço durante o programa ao vivo da SPFW, comandado por Sarah Oliveira. Lá, ele anunciou que o lançamento da nova campanha da Dell Anno com a modelo Raquel Zimmermann será em março, além de ter explicado um pouco sobre o processo de pesquisa da marca e a importância do posicionamento da Dell Anno como uma empresa que quer estar associada ao ato de vestir a casa de forma moderna e inovadora.

Patrícia Carta

Depois da entrevista, um rápido pit stop no espaço da Harper’s Bazaar para dar um alô para a publisher do Grupo Carta Editorial, Patrícia Carta, e para a editora de moda da revista Maria Prata. Aliás, que lindo ficou o espaço da Harper’s criado por Fabrício Rolo, um luxo descompromissado e cheio de referências do oriente.

Depois do dia intenso, mais um drink no Glamurama brindou o sucesso da Dell Anno em sua estréia na SPFW. Como dizem por aqui: foi MARAH!

O sábado começou agitado. Logo pela manhã aconteceu o desfile de Reinaldo Lourenço, estilista parceiro da Dell Anno que apresentou suas propostas para o inverno’12 na FAAP, em São Paulo. Detalhe: a passarela do desfile foi construída com a padronagem que ele criou para Dell Anno, a Chamalote Clair.

Logo na entrada Pedro Lourenço recebeu os convidados de seu pai. Nomes como os dos designers de interiores Sig Bergamin, Murilo Lomas, a idealizadora da Mostra Black, Raquel Silveira, marcaram presença junto a renomados editores e jornalistas de moda como Constanza Pascolato, Gloria Khalil, Heloisa Tolipan, entre outros.

Pedro Lourenço e Glória Khalil

Edson Busin e Raquel Silveira

Na fila A também se destacaram a arquiteta Brunete Fraccaroli, que participa do programa da Band Mulheres Ricas, a blogueira Ana Fasano, Bia Anthony a mulher de Ronaldo fenômeno, Fernanda Thompson, a cantora Marina Lima, o estilista Alexandre Herchcovitch e a empresária Roberta Damasceno, dona da loja carioca Dona Coisa.

Sob a temática “Catedral”, Reinaldo Lourenço anunciou ao som de órgãos, sinos e com o perfume de defumadores que a sua moda de inverno é gótica, repleta de sensualidade e muito luxuosa. Através de uma silhueta alongada com leves referências de formas medievais, o estilsta mostrou o que sabe fazer de melhor: alfaiataira perfeita e muito feminina.

Recortes geométricos marcaram o contraste entre texturas vinílicas, creponadas, transparências e pelúcias. Tudo sob uma cartela monocromática que começou com vários looks em preto e foi clareando com cores como o calcedônia rosa, rubi, pedra e prata, além das estampas de vitrais que ganharam aplicações de minicristais Swaroski. Ao final, Lourenço acrescentou peças com vazados que formavam listras e representavam a sequência de andares na arquitetura de Notre Dame de Paris. Destaque para os capuzes góticos emoldurados por pelúcias e para as bolsas de prata na forma de defumadores- estas foram feitas pela arquiteta e designer Brunete Fraccaroli.

Ao final, perguntamos ao designer sobre qual era a melhor maneira de usar a padronagem Chamalote Clair ou Noir no ambiente e a resposta não poderia ser melhor: “No guarda roupa!”, disse. Para receber a coleção de inverno do estilista, vamos combinar que lugar melhor não há.

Foto: Ag Fotosite

O desfile da Animale abriu a 32ª edição da SPFW com um arsenal de tops angelicais: Izabel Goulart, Ana Beatriz Barros e a estrela da noite, Rosie Huntington-Whiteley, desfilaram as propostas de inverno da coleção que trouxe muitas transparências, veludos, recortes geométricos e um perfume de anos 20.

Fotos: Agência Fotosite

Na passarela, a sensual modelo Rosie deu o start na temporada com um vestido de cintura baixa estampado com desenhos que pareciam ser coroas de antigos czares russos. Em seguida, uma série de exercícios sobre formas fluídas e retas, uma acertada combinação entre veludo e transparências sob uma cartela de vermelhos fortes, verde fechado, dourado, nude e preto fez o desfile ser aplaudido de pé no final. Destaque também para os famosos tricôs da marca que dessa vez foi feito com plumas de marabú. Incrível!

Karina Afonso ao lado de Edson Busin e Dalila Manfroi

Na badalada fila A, nomes como a da empresária Donata Meireles – que estava com uma sapatilha de gatinho estilosa, a designer de jóias Alix Duvernoy e as globais Fiorella Matheis, Didi Wagner e Marina Ruy Barbosa marcaram presença e distribuíram estilo e sorrisos para os paparazzi em frenessi.

Elisa do Nascimento e Sandra Mohr, representantes da Schattdecor, com Edson Busin

Junto com o diretor e a gerente de marketing da Dell Anno, Edson Busin e Dalila Manfroi, estava uma convidada muito especial, a arquiteta Karina Afonso, responsável pela suíte em homenagem à Claudia Leite na Casa Cor de São Paulo, no ano passado. No desfile também estavam, Elisa do Nascimento e Sandra Mohr, representantes da Schattdecor – empresa responsável pelo desenho das padronagens Dell Anno e que fará o novo padrão da Animale.

Edson Busin, Priscilla Darolt e Luiz Fiod

Logo após o desfile, a estilista Priscilla Darolt, junto com o diretor da Mint, Luiz Fiod que faz a direção criativa da Animale, oficializaram a parceria com a Animale no lounge da Caras.

Em entrevista exclusiva ao blog, Fiod disse que esse cobranding inédito para a Animale trará um mobiliário de bastante personalidade. “Aplicaremos uma padronagem que poderá se desdobrar em várias possibilidades para o ambiente”, diz em tom de suspense.

Fiod elogiou a Dell Anno e disse que a parceria aconteceu pois ambas são prósperas empresas que investem pesado em tecnologia e inovação, além de promover um design que movimenta o mercado brasileiro.

Agora é segurar a ansiedade e esperar para conferir o resultado dessa parceria que será lançada junto com a coleção de verão’13 da Animale.

Divisória da loja Pop Up na SPFW

Antes mesmo das portas se abrirem, demos um giro pela Bienal para mostrar com exclusividade alguns dos espaços em que a Dell Anno, patrocinadora oficial do evento, está em destaque.

Espaço concierge da SPFW

Nas áreas comuns, a Dell Anno está presente logo na entrada, no espaço concierge, onde foi instalada uma bancada de laca preta brilhante. Na lojinha Pop Up – onde são vendidos uma seleção de produtos de design- a cerca divisória do espaço foi feita com o Chamalote Clair numa versão rendada com furinhos que formam o desenho de uma renda pixelizada. Ideia moderna e pop, boa para dar um toque ainda mais pessoal ao espaço.

Gil Cioni, Edson Busin e Olegário de Sá no lounge da Caras

No lounge da Caras, encontramos o diretor de marketing da Dell Anno, Edson Busin, numa sessão de fotos junto aos arquitetos do espaço: Gil Cioni e Olegário de Sá, da Sá&Cioni. Enquanto faziam as fotos, a dupla de arquitetos explicou o conceito do lounge que tem uma das paredes e portas de correr emolduradas com o Chamalote Noir.

Lounge Caras na SPFW

“A França foi o tema deste espaço. Pensamos na França tradicional e na moderna que é pouco previsível. Trouxemos tecidos como o linho, o algodão, acrescentamos detalhes como a parede verde que fazem contraste ao recamier rosa com o lustre de cristal que lembra a França de antigamente˜, explica Cioni.

Lounge Vogue na SPFW

Ao lado está o lounge da Vogue. Neste espaço criado pela Moreira do Vale Arquitetos, um dos destaques é a enorme estante em MDF preta produzida pela Dell Anno que ganhou um contraste em P&B interessante quando preenchida por revistas. Luxuosamente decorado, o lounge conta com um maxi puff de pelúcia no centro que é iluminado pela Marie Coquine Chandelier, luminária com cara de obra de arte de Philip Stark para a Baccarat. A mesa reservada aos colaboradores da revista também foi fabricada pela Dell Anno.

Restaurante Manioca na SPFW

A Dell Anno também está presente no restaurante pop-up Manioca. A cozinha aberta tem a bancada de madeira e tons lisos, além da estante Home System do espaço, feita em parceria com a Cinex.

Clique na galeria de imagens para conferir mais imagens de alguns dos espaços patrocinados pela Dell Anno na SPFW. E não deixem de acompanhar a nossa cobertura!

No dia 21 de Janeiro, ao longo da passarela do desfile de lançamento da coleção outono-inverno do estilista Reinaldo Lourenço, poderão ser conhecidas as duas estampas exclusivas criadas para a Dell Anno.

“A presença da Dell Anno no evento reforça ainda mais o nosso conceito de unir moda e arquitetura em um único espaço”, afirma Edson Busin, Diretor de Marketing e de Pesquisa & Desenvolvimento da marca. A Dell Anno já vem transitando entre esses dois universos há alguns anos com a proposta de transformar o luxo de vestir no luxo de viver. “No ano passado tivemos uma participação pequena, mas para 2012 assumimos nosso interesse pelo evento como um todo, expandindo assim também as oportunidades de parceria com outros grandes nomes deste meio”, diz.

Para mais informações sobre a semana de moda mais badalada do país, acesse http://ffw.com.br/hotsites/spfw.

Reproduzimos aqui algumas imagens da matéria e outras de pesquisa própria e fica a dica da coleção destas edições que contam um pouco da história da evolução das residências brasileiras.

Anos 70

Notem os azulejos psicodélicos e a cor vermelha super pop que imperou nas cozinhas mais modernas.

 Anos 80

Bege e branco são as cores dessa década que popularizou o micro ondas.

Anos 90

A cozinha passa por dois momentos: do classicismo no décor ao momento gourmet que começa a trazer gadgets para este espaço.

2000

A cozinha quebra as paredes, aparece como uma continuação da sala de estar e se transforma num lugar de entretenimento e socialização. Ganha a cara do dono.

Ao longo dos meses a revista mostrará a evolução de vários outros espaços da casa, confira.

New Order e Espaço Fashion

Dourado: Metalizados em geral estão em alta. Dourados são os mais evidentes em roupas e acessórios e estão sendo mixados à uma cartela de tons em nude (outra cor que é tendência) ou sendo usados em looks completamente metalizados. Tem que ter atitude para assumir esse tom tanto no guarda roupa como na decoração da casa.

Herchcovitch e 2nd Floor

Tudo Azul: Azul jeans, azul marinho e todos os outros tons de azul bem fechados apareceram com força nos look monocromáticos ou na composição de color blocking- onde se misturam cores contrastantes. Um par para esse tom são os laranjas mais fortes, fica sofisticado e moderno.

Acquastudio e Cantão

Nude: Pode ser considerado o novo branco. Essa cor é coringa e apareceu bastante nos looks mais femininos com rendas e babados. Mas, nada impede de se adotar o nude em peças mais minimalistas e tê-lo como base para cores mais fortes e metalizados no décor da casa.

Coven e Maria Bonita Extra

Laranja: Já apontamos essa cor como o carro chefe de 2012 e nas passarelas ela se confirma, especialmente, nos tons mais terrosos e próximos do cenoura.

Bianca Marques e Espaço Fashion

Preto e Branco: Essa mistura clássica continua no inverno e está sendo muito trabalhada com padronagens e estampas. Não tem muito o que errar, o equilíbrio dessas cores é infalível.

Agora é amarrar essas informações com as novidades que serão apresentadas na SPFW, evento o qual a Dell Anno é patrocinadora oficial e estará anunciando mais uma nova parceria, além da incrível colaboração com o estilista Reinaldo Lourenço.
Aguarde nossa cobertura especial!

Enquanto as coleções de inverno’12 protagonizam as novidades da moda durante Fashion Rio que acontece no Cais do Porto até sábado, uma exposição coadjuvante ao evento tem dado o que falar. Lá, no último galpão do espaço está a mostra Sergio Rodrigues.  Através de um acervo riquíssimo é possível acompanhar toda a trajetória de vida e obra desse arquiteto que injetou brasilidade no design quando o assunto ainda era tido como tabú na indústria nacional que mantinha os olhos vidrados em tudo que vinha de fora e ainda engatinhava no pensamento sobre design.

Além da icônica cadeira Mole, outras 60 peças do acervo pessoal de Rodrigues estão disponíveis para a apreciação. Cartas, fotos e maquetes alinhavam a trajetória do arquiteto que trouxe o conceito do design para uma esfera longe de estilos pré-existentes e mais próximo do conceito de autenticidade e de construção de um estilo próprio. O generoso e simpático traço curvilíneo na madeira e a reflexão sobre a cultura e estilo de vida do brasileiro foram alavancas que o levaram para uma esfera internacional. Sérgio sabia que esse era o diferencial desde o começo e é possível perceber isso através dos áudios que acompanham algumas peças dentro de cabaninhas especiais. Idealizado e selecionado sob a batuta de Mari Stockler, a exposição é visita obrigatória para designers e amantes da arquitetura.

De quebra, ainda dá para aproveitar outra exposição batizada com o tema do evento “Sou Rio e essa bossa é nossa” que reúne uma vasta série de imagens de capas de LPs dedicados à bossa nova, apreciar a linda vista da Baía de Guanabara e farejar inspirações nos trejeitos, modos e modas do pessoal antenado que circula pelo evento.

Estampa aquática da Chair Couture

Neste calor de janeiro, uma das vontades maiores é se jogar no mar, na piscina, debaixo do chuveirão ou na cachoeira mais próxima. Não importa, o que vale é se refrescar!

Mas não é todo mundo que está com tempo para dar esse tipo de escapada, por isso descobrimos dois designers que criaram estampas inspiradas no frescor da água. Um é o fotógrafo e designer Charlie York, que foi destaque na feira londrina Decorex, em Londres, no ano passado. York criou estampas digitais lindíssimas a partir de suas fotografias de ondulações e reflexos na água. Nessa mesma linha está a Chair Couture, marca que recupera móveis franceses e lhes dá roupa nova com estampas diversas, inclusive aquáticas.

Ou seja, se não dá para ter a piscina do ladinho, pelo menos dá para se jogar em algo que lembre uma, mas na forma de uma cadeira, ou um sofá…

Vivendo uma vida de pontes aéreas, quartos de hotel e estúdios fotográficos, muitas modelos não sabem dizer muito bem onde é o seu lar doce lar.
Esse não é o caso da modelo londrina Agyness Deyn. Considerada uma das revelações da nova safra de supermodelos, Deyn ficou famosa mundialmente após ser garota-propaganda do perfume Madame, de Jean Paul Gaultier. No Brasil, ela já desfilou no Fashion Rio e no SPFW pela Ellus.

Numa sessão especial de reportagens sobre casas de famosos, o site Trendland passeou pelo loft de duas suítes de Deyn, em Williamsburg. Com cerca de 280 metros quadrados, o espaço impressiona pela decoração kitsch e bem-humorada.

Fora do comum, a mesa de jantar é um círculo com um vazado no centro por onde passa uma pilastra, a entrada da sala de meditação também é um enorme círculo espelhado que dá a sensação de se estar entrando em um universo paralelo. Tapetes de oncinha, relíquias excêntricas e uma superluxuosa banheira de mármore refletem o espírito único da modelo de cabelos platinados que conquistou a todos com seu estilo andrógino e elegante.

Nos últimos dias do ano, a redação do blog apresentou uma casa na Austrália que mistura o antigo com o presente de maneira radical. Coincidentemente, nesta primeira semana do ano nós nos deparamos com mais uma série de exemplos que sublinham a conversa entre passado e presente com muita personalidade.

No editorial da revista do jornal italiano Corriere Della Sera, esse mix reuniu características muito urbanas e unissex. Em ambientes de concreto ou de ripas de madeira em cores acinzentadas criou-se um styling de móveis antigos e contemporâneos que se destacam pela pureza das linhas e pela criteriosa composição de cores que formam. Ótimos exemplos de como o concreto fica bem com azul e verde podem ser vistos nas imagens de Adriano Brusaferri.

Passeie pela galeria de imagens e inspire-se com todos os tempos existentes nas imagens.

Casa feita com contêiners na Slovênia

Os contêineres já são usados pela engenharia civil como dormitório ou escritório há tempos, mas de uns anos para cá muitos contêineres têm sido reutilizados como lojas temporárias e estúdios para artistas ou designers. Nesse ritmo, tudo indica que essas caixinhas que um dia serviram para levar produtos pelos sete mares vão virar casas permanentes. Se depender do arquiteto americano Adam Kalkin, isso é certo. Ele é craque em transformar contêineres em moradias sofisticadas, refúgios ou “ninhos” muito bem decorados.

Buny Lane por fora

Além de baratas como matéria-prima e facilmente transportáveis, essas enormes caixas de metal precisam ser recicladas após sua vida útil no transporte de cargas. Outra vantagem está no tempo de execução das obras. Kalkin demorou apenas três meses para construir uma casa feita a partir de seis contêineres!

O único porém, além da excentricidade da questão, é claro, está no preço. O modelo Bunny Lane, em estilo vitoriano, está à venda por cerca de US$ 2,8 milhões… mas a versão mini criada por Kalkin e batizada de A Pod pode ser arrebatada por cerca de US$ 50 mil. Então, você acha que é um bom negócio?

Todo ano a Pantone elege uma cor para representar os próximos 365 dias e desta vez o laranja foi o eleito. Na cartela Pantone, essa cor é a de número 17-1463 e leva o nome de Tangerine Tango. Bem vibrante, é um laranja avermelhado que, segundo a Pantone, tem espírito e fornece a energia de que precisamos para recarregar e seguir em frente.

O Laranja vem para espantar as energias e emoções negativas, jogar fora a insegurança e praticar o exercício da compaixão. Na cromoterapia, o laranja estimula a mente, renova a fé na vida e é o perfeito antidepressivo.

No design, no último Salão de Móveis de Milão, um dos mais importantes eventos do setor moveleiro, o laranja também foi o tom predominante em peças que oferecem conforto. Exemplos disso são as poltronas bem gorduchas da marca italiana Casamania e da Bla Station. Essa cor vem de mãos dadas com o vermelho e faz contraponto com cinza ou azul. É onipresente nas cartelas e traz consigo uma mensagem revigorante e estimulante.

Aposte nesse tom e que 2012 seja laranja para todos nós!

FELIZ 2012!

A revista virtual da Tecto publicou uma reportagem muito interessante mostrando uma casa na Austrália que mistura a estética superantiguinha da era vitoriana com o que há de mais moderno nas linhas arquitetônicas contemporâneas.

Localizada em Sidney, a casa precisava, por lei, manter a fachada intacta. Foi o que aconteceu. Do lado de fora se vê uma casa branca clássica, com “rendados” vitorianos acompanhando o beiral e um lindo trabalho de serralheria como salva-corpo. Mas do lado de dentro a casa sofreu um retrofit total que sublinha onde o estilo minimalista prevalece. Num primeiro momento dá até um certo impacto visual, como se algo estivesse fora do lugar. Entretanto, é justamente essa mistura que dá o charme do projeto.

Repleto de móveis escandinavos, detalhes de cimento, vidro e grandes espaços abertos, o interior da casa é como um loft modernista do século XXI.

Já que o ano velho se despede já, já, resolvemos sugerir o conceito desse projeto como uma proposta para 2012. Nada de esquecer o passado, pois este é valioso demais. Porém, nessa “velha” fachada, lembre-se de construir coisas novas, revigorantes e que mostrem o poder dos tempos que vivemos hoje.

Famoso por criar vestidos superesvoaçantes e sexies para celebridades, o estilista mineiro Victor Dzenk acaba de revelar o seu lado “casa” ao lançar uma linha exclusiva de tecidos para a coleção Outono-Inverno 2012 da Lider Interiores, conceituada marca de móveis de Minas Gerais.

Quem foi ao último Minas Trend Preview – feira de moda e design que acontece em BH – pôde conferir de perto a cadeira Queen, desenvolvida pelo designer José Roberto Moreira do Valle, e o Puff 8600 em capitonê clássico. Ambos ganharam uma estampa hipercolorida floral inspirada na popular chita.

Dzenk pegou carona na tendência de referências tropicais deste verão e a traduziu numa linha alegre e vibrante. Fica a dica de uma interessante produção para ambientes mais informais, sítios e varandas cobertas.

Para este post pré-Natal, seguem algumas ideias de como decorar as mesas para esse momento especial.

Clássicas velas de diferentes tamanhos no centro é a sugestão da Fresh Home

Tudo vermelho e dourado dá um super up temático à mesa. Também é sugestão da Fresh Home

Mais uma sugestão da Fresh Home são as bolas púrpuras fazendo o decor sobre a mesa de madeira rústica. Ficou lindo!

Fácil de fazer – o guardanapo virou um anjinho! Quem ensina é o blog A Creative Project

Aproveite copos e taças que não serão usadas para enfeitar com bolas, pinhas e pingentes de natal. Quem dá a dica é o blog Home Decor, da Karina

Flores Tropicais, afinal, no nosso Natal é verão! Dica do site M de Mulher

Casa bonita, amigos, parentes e presentes reunidos. Todos à mesa, ou informalmente ceando na sala, na varanda, num luau na praia ou num churrasco à brasileira. Em comum a vontade de confraternizar e abraçar a todos num mesmo espaço.

Assim desejamos que seja o seu Natal. Aproveite e compartilhe o amor que existe no seu coração.
Feliz Natal!

Há capas de revistas de arquitetura que chamam a atenção por fotos de ambientes magníficos, outras por soluções hipercriativas para espaços domésticos… A revista Novum resolveu fazer diferente: criou uma edição que chama a atenção para os grafismos e texturas existentes no próprio papel.
Inspirada no designer e arquiteto americano Buckminster Füller – ele foi responsável pela invenção do domo geodésico (ou cúpula geodésica), que é o cartão-postal do Epcot Center, na Disney –, a capa da revista explora a possibilidade de se dobrar a revista de tudo quanto é jeito. O pessoal do estúdio de design alemão Paperlux conseguiu isso ao criar um papel que tivesse frisas em formas triangulares. A cereja do bolo foram as cores aplicadas nas formas geométricas.

Ou seja, mesmo sem nenhuma imagem incrível de espaços ou projetos, a revista de arquitetura consegue despertar a atenção dos amantes do design e arquitetura apenas explorando as possibilidades da união entre papel e tecnologia. Supercool!

Neste mês, o renomado estilista Valentino lançou um museu virtual dedicado à sua trajetória de 50 anos criando vestidos hiperfemininos e luxuosos. Com o nome de Valentino Garavani Virtual Museum, o museu é um aplicativo que precisa ser baixado para então darmos início ao passeio por galerias onde estão os vestidos mais inesquecíveis da história do estilista. Estão lá o longo preto e branco de 1992 que Julia Roberts usou quando ganhou o Oscar em 2001; o vestido usado por Elizabeth Taylor na première de “Spartacus”, em 61; o vestido de noiva de Jacqueline Kennedy no casamento com Onassis, em 68, e a provocante túnica verde-água que Jennifer Lopez imitou no início da década passada.

Além das peças em si, que podem ser vistas num giro de 360 graus, o aplicativo permite ouvir explicações do próprio estilista sobre a história daquela peça, ver os croquis, fotos de celebridades usando a peça e minivídeos.

Idealizado por Giancarlo Giammetti, o museu procura mostrar as peças do acervo do estilista da forma mais real possível e nos mínimos detalhes. É o tipo de experiência para sentar, esquecer do tempo e se deixar levar pelos detalhes, apuro de técnicas e a estonteante beleza da moda de Valentino.

Faça o download clicando em: www.valentino-garavani-archives.org
Entenda um pouco mais assistindo ao vídeo.

Nesta época do ano começa uma enxurrada de posts sobre decoração natalina e novas formas de montar a sua árvore de Natal. Para não falar mais do mesmo, vamos lhe mostrar apenas um exemplo do que achamos ser uma das árvores de Natal mais criativas de 2011.

Ela fica dentro do Museu de Design de Londres, é toda de papelão e foi criada por Giles Miller. Provavelmente a maior árvore feita com esse material no mundo, o pinheiro natalino chama a atenção pela simplicidade – um monte de folhas de papelão empilhadas e cortadas de tal forma que forme um vazado com o desenho de uma árvore ilustrada por Daniel Heath, com um passarinho de papelão no topo.

Aliás, o mesmo desenho também está disponível nos cartões-postais do museu e em versões em miniatura da árvore de papelão.

Simples, bonita e ecológica – perfeita para dar boas-vindas para 2012, não acham?

Há pessoas que aproveitam o recesso do final do ano para dar aquela escapadinha e fugir do país para algum lugar bacana. Se essas pessoas forem loucas por moda, design, comida e arquitetura… muito provável que Paris seja um dos destinos no topo de suas listas.

Porém, melhor que apenas visitar é saber exatamente aonde ir para encontrar pequenas relíquias e se atualizar das novidades. O governo parisiense acaba de lançar um novo site com o objetivo de ajudar os turistas a encontrarem o que precisam na cidade. Muito diferente de uma “páginas amarelas”, o Shopping By Paris, oferece guias de compras separados por temas como “moderno”, “étnico” ou “selecionado”, além de dar descontos em algumas lojas que podem chegar a até 60%.

Demos uma espiadinha na lista de lojas de moda e design, como Colette – point dos que adoram ter um objeto de design autêntico na casa e no guarda-roupa –, e descobrimos outros nomes bacanas para anotar no caderninho de viagens, como a Merci, localizada na Beaumarchais, no bairro de Marais; ou a recém-inaugurada franquia da L’Eclaireur, na rua Boissy.

Confira neste link o endereço das lojas e… au revoir.

P.S.: como esse é um projeto experimental do governo, o site fica no ar até o dia 14 de fevereiro!

No início deste mês aconteceu a Design Miami, uma importante feira de design que acontece em paralelo à Art Basel Miami Beach, outra megafeira voltada para a arte contemporânea. Nesse evento, o arquiteto nascido na Tanzânia e radicado em Londres David Adjaye foi eleito profissional do ano.

Sem dúvida, Adjaye ainda terá seu nome repetido inúmeras vezes, especialmente nos EUA, país que sediará um dos seus mais importantes projetos: a construção do Museu de Cultura e História Afro-Americana, que será inaugurado em Washington, em 2015. Além deste, no portfólio do arquiteto estão o Museu de Arte Contemporânea de Denver, o Centro Nobel da Paz, em Oslo, e a Escola de Administração Skolkovo Moscow, na Rússia. Todos são projetos que refletem a aura modernista e multiestética de Adjave, que constrói prédios como esculturas únicas e poderosas.

No Design Miami, ele ficou encarregado de construir duas instalações: uma para a entrada do evento e outra que é o restauro de um ícone modernista: a redoma Fuller’s Fly’s Eye, criada pelo inventor e futurista americano Richard Buckminster. O resultado são duas peças que apontam para o futuro da arquitetura e sugerem uma nova estética com um aspecto escultural forte, porém simples por fora e bastante complexo por dentro. Além disso, Adjaye une com graça recursos tecnológicos a acabamentos aparentemente artesanais.

Confira algumas imagens do trabalho de Adjaye clicando na galeria de fotos.

Nunca as superfícies de cerâmicas e azulejos foram tão cheias de texturas, desníveis e movimento. A última novidade são as pastilhas de porcelana e vidro da empresa japonesa Inax. Batizadas de Dent Cube, as pastilhas possuem alturas diferentes e são compostas por bases lisas e outras que levam um aplique de vidro em seu interior. Por isso é possível criar texturas geométricas diversas e padronagens coloridas super frescas.

Contudo, além de estéticamente lindas, as pastilhas são feitas de um porcelanato inteligente que absorve partículas tóxicas, consequentemente, melhorando a qualidade do ar no ambiente.

A empresa italiana Seletti apresentou, recentemente, uma coleção de pratos, vasilhas e xícaras que promete virar hit nos editoriais de revistas, restaurantes e mesas mais modernas e descoladas.

Batizada de Hybrid Collection, os jogos de porcelana foram desenhados pela agência de design italo-grega CTRLZAK e chamam a atenção por misturarem numa mesma peça referências da porcelana ocidental e oriental. Como numa colagem, as peças não obedecem uma simetria certinha e são charmosas, justamente por causa disso.

Mais um presentinho para listinha de de 2012, certo?

Não, não queremos agourar o seu verão, mas, além de estarmos numa das estações mais quentes do ano, também estamos na fase das “chuvas tropicais” que às vezes refrescam, às vezes acabam com os nossos sapatos ou com a hortinha da varanda.

Mas para o designer Andere Monjo, a chuva é a ferramenta principal para criar suas “Rain Tables” – mesas feitas de ferro e espelhos desgastados, que ganham estampas incríveis ao passarem um tempinho pegando chuva.

Apresentado no festival de design londrino deste ano, as mesas de Andere fizeram sucesso e têm uma aura poética. Ótima para enfeitar qualquer varanda ou cantinho da casa em dias de chuva e de sol também.

Amou? Estão à venda na Mint de Londres ou na ABC Carpet & Home, em New York.

Há algumas tendências que vêm como um tsunami, e a do “branco total” promete ser uma das que mais vão mexer com o design em 2012. Além de exemplos que já demos nesse link aqui, acaba de ser lançado o livro BRILLIANT: White in Design. Escrito por Linda O’Keeffe – antiga editora criativa da revista Metropolitan Home Magazine –, o livro é a seleção de 250 imagens de ambientes e objetos na arte, no design, na arquitetura e na natureza que exploram a predominância do branco.

Com a unanimidade de apenas uma cor, outros aspectos do design como textura, forma, composição e harmonia ganham um destaque enorme. Aliás, o livro funciona como um inteligente exercício de composição para quem ama design e decoração e é mais uma dica de presentinho de Natal para o seu arquiteto ou decorador predileto!

Dá para comprar pela Amazon, aqui.

“Heat, Me Heat, Re Heat” (Aquecimento, Autoaquecimento, Reaquecimento) foi o tema do concurso que premiou três projetos muito interessantes. Confira os ganhadores:

forno de Arnaud le Caut, Esther Bacot e Luther Quenum

O trio de franceses Arnaud le Caut, Esther Bacot e Luther Quenum levaram o primeiro prêmio de 50 mil euros por adaptarem um tradicional sistema de cozimento utilizado pelos noruegueses para a cozinha contemporânea. Funciona assim: depois que as panelas estão fervendo, elas são colocadas num nicho especial para cozinharem usando seu próprio calor e lá ficam por um bom tempo para cozinhar vagarosamente. O design é clean e minimalista.

Robô aquecedor de Daniel Abendroth e Andreas Meinhardt

O segundo prêmio foi para Daniel Abendroth e Andreas Meinhardt, com o H-Agent – um robozinho em forma de aquecedor portátil que captura e armazena calor e o redistribui nos espaços mais frios da casa. Detalhe, ele recarrega suas próprias baterias através de energia solar. Mas pensando no calor tropical, será que existirá uma versão “ar-condicionado” dessa invenção?

eco forno de Jarl Fernaeus

O eco forno de Jarl Fernaeus foi quem levou o terceiro prêmio Émile Hermès. Criado na tentativa de resolver os problemas das queimadas, acidentes e uso de combustível desnecessário por pessoas que usam fornos/fogueiras improvisadas nos países em desenvolvimento, esse forno é simples em funcionalidade, porém é mais eficiente e resistente que os convencionais, além de ser mais seguro e higiênico. Aliás, também é superbonitinho e funciona fácil como churrasqueirinha portátil para todos.

Clique na galeria para ver as imagens de outros finalistas ou veja todos no link: www.prixemilehermes.com

Em maio apresentamos o lançamento do livro The Story of Eames Furniture – que conta em 800 páginas divididas em 2 volumes a evolução da estética modernista iniciada pelo casal de designers. No mesmo post anexamos o documentário produzido por Marilyn e John Neuhart, casal que trabalhou por 28 anos no escritório dos Eames e se responsabilzou pelo espaço e pelo arquivo dos Eames após a morte de Charles, em 1978.

Recentemente tivemos a boa surpresa de nos depararmos com mais uma dose de Eames, o documentário “Eames: The Architect and The Painter“. Narrado por James Franco e produzido por Jason Cohn e Bill Jersey, o filme vasculha a vida do casal e apresenta em primeira mão cartas e notas onde a dupla fala dos seus trabalhos, mostra a luta de poderes, a obsessão do casal pelo design criativo e seus relacionamentos com outros profissionais, artistas e jornalistas.

Aí está mais uma chance de conhecer o universo da dupla de designers mais marcante do século XX.  Assista ao trailer abaixo:

Mas os tempos são outros e a cinquentenária boneca resolveu fazer uma reforma daquelas e adaptar a casa ao lifestyle do século XXI, que agrega preceitos modernos e minimalistas na construção do espaço.

Pelo menos foi essa a ideia da empresa Miniio, que criou uma casa térrea estilo loft com megajanelas, cozinha americana, mesas e mobiliário de bambu, sofá minimalista, minicadeiras Phanton, maxiluminária chic, papéis de paredes modernos e tudo o mais que uma Barbie com apreço ao design poderia querer.

Para quem quiser, dá para adicionar mais um andar no mesmo estilo, com terraço de bambu, móveis para jardim e uma piscina.

Parece que não serão só as meninas que vão adicionar essa casa da Barbie reformada à sua listinha para o Papai Noel… Clique nas fotos da galeria para ver os detalhes:

Moda e design sofisticado são conceitos que envolvem a aura dos produtos Dell Anno e a cada lançamento a marca faz questão de expressar essa visão através de ações e parcerias com pessoas do ramo da moda e, principalmente, através de campanhas publicitarias estreladas por importantes top internacionais.
Depois de Isabelli Fontana, Alessandra Ambrósio e Carol Trentini, agora é a vez da incrível Raquel Zimmermann protagonizar os anúncios da nova coleção Dell Anno, com lançamento previsto para março de 2012.
Aliás, só podia ser ela. Raquel, além de linda, é uma das tops internacionais mais requisitadas do mundo. Ela já foi a garota da capa de inúmeras revistas importantes como Vogue Itália, Elle americana e Harper’s Bazaar, desfilou para praticamente todos os grandes estilistas e inclusive foi uma das angels da Victoria’s Secret, e ainda esse ano fez um mega sucesso atuando como uma das dançarinas da campanha da marca francesa Lanvin (veja o vídeo aqui). No Brasil, Raquel é modelo exclusiva da Animale, porém, conseguimos “furar” esse cerco e a top também será a modelo da Dell Anno.

Na sessão de fotos que rolou este domingo no Estúdio Burti, em São Paulo, Raquel posou para Gui Paganini em quatro ambientes especialmente construídos para a ocasião, com make de Cris Narvaes e styling de Flávia Lafer. Descontraída e super à vontade, Raquel tomou chimarrão enquanto atendia a imprensa antes do início do ensaio.

“Pensamos em criar um espaço que demonstre claramente que o ’viver bem’ e ‘vestir-se bem’ formam um conceito único e expressam a personalidade das pessoas que se identificam com a marca Dell Anno”, explica Edson Busin, diretor de marketing da Dell Anno.

Já, já mostraremos as fotos oficiais da campanha, mas enquanto isso, confira as imagens do making of do ensaio fotográfico.

Tanto nas semanas de moda como na edição carioca da Casa Cor deste ano, o jogo de formas geométricas se destacou em estampas, revestimentos, recortes e mobiliário. Um dos usos mais interessantes dessa tendência está no trabalho de azulejaria contemporânea do mineiro Alexandre Mancini.

Pontuado por desenhos geométricos fragmentados em azulejos, Mancini inova e dá ao geometrismo um ar fresco ao embaralhar a ordem dos desenhos.

“Gosto de desorganizar para criar um ritmo aleatório, mas o elo com a simetria está sempre presente. Quem olha constrói e reconstrói o ciclo que está ali”, explica o designer, que, aliás, está reunindo material para escrever um livro sobre azulejaria contemporânea brasileira.

Nessa mesma linha está o trabalho do MUDA. Formado pelos designers Bruna Vieira e João Tolentino e pelos arquitetos Diego Uribbe, Duke Capellão e Rodrigo Kalache, o Coletivo MUDA é um grupo hipercriativo que tem feito das ruas o seu suporte para instalações urbanas a partir de painéis compostos por módulos de revestimentos clássicos como azulejos e ladrilhos hidráulicos, combinados com uma estética gráfica contemporânea.

Clique nas imagens da galeria para conferir e se inspirar no trabalho dos artistas.

É assim que foi batizada a nova linha de tecidos criados pela estilista Adriana Barra, lançada na semana passada na loja dela, no Jardins, em São Paulo.
Conhecida por suas estampas hipercoloridas, a linha de tecidos para a casa de Adriana não poderia ser diferente.  A estilista aposta pesado na temática dos florais e criou dez estampas com quatro variantes de cada. Feitos de algodão, os tecidos são incrivelmente deliciosos para serem aplicados à sofás, toalhas, almofadas, revestimentos de móveis e tudo que a sua imaginação permitir. Agora é ser criativo para criar um home styling irreverente e muito chique.

Por exemplo, no desfile da Chanel sublinhou-se um conceito que mistura surrealismo com minimalismo e muita fantasia. A passarela evocava um mundo subaquático completamente branco. Dentro de uma concha, a cantora Florence Welch cantou para os convidados e se consagrou a “nova” Vênus de Milo do século XXI.

Foto: Style.com

Na Louis Vuitton, a proposta surrealista-monocromática foi parecida. Em vez do fundo do mar, Marc Jacobs trouxe um enorme carrossel branco hiperlúdico para seu desfile. Anotem aí, branco total está super in – veja um post sobre isso aqui.

Foto: Style.com

Na passarela de Alexander McQueen, o minimalismo também foi referência para a criação de um enorme lustre de lâmpadas frias verticais.

Foto: Style.com

Nesse clima mais sóbrio, também estão os geometrismos grandiosos da Burberry. Superinspiradores para se ter algo parecido em nossas casas.

Foto: Style.com

Jason Wu também apresentou geometrismos, porém numa organização mais solta e fragmentada. Sua passarela parecia um patchwork de azulejos brancos desencontrados, que também podem render ótimas ideias para pisos e painéis.

Foto: Style.com

Numa outra direção, o desfile da D&G trouxe um milhão de luzinhas formando lindos desenhos com um pé na cultura marroquina. Mais primaveril, impossível.

Foto: Style.com

Agora é esperar e observar como essas referências das passarelas se transformam em detalhes na decoração de lojas, restaurantes e casas.

Na semana passada, mostramos a cozinha modernosa criada por Karim Rashid para a DuPont. Mas vamos combinar que, apesar de as cozinhas all white ficarem lindas na foto, nós brasileiros adoramos uma corzinha para “temperar” o espaço, não é?

Pensando nisso, a redação do blog fez uma pesquisa de tudo o que ficaria lindo complementando uma cozinha monocromática. Nessa busca percebemos que existe uma tendência por acessórios levemente subversivos, que exploram o humor e saem do lugar-comum. A ideia aqui é tornar a cozinha um espaço colorido, cheio de personalidade e até um pouquinho cult. Confira nossa seleção:

- A linha de facas de porcelana da FarberWare explora cores iluminadas

- As garrafas d’água da Design For Living podem ser empilhadas dentro ou fora da geladeira e continuam lindas

- O lustre criado pela designer Daisuke Hiraiwa é feito apenas de colheres de plástico milimetricamente perfuradas para permitir que reflita ainda mais luz e dê uma dê uma textura bacana ao ambiente

- Luxo com uma pincelada de ironia é a proposta da coleção de porcelanas Versailles Fluo, criada pela Seletti

- Dê um toque de Midas nos seus talheres com The Midas Cutlery

- Portraits esquisitinhos, mas cheios de humor da MexiCON também são uma boa dica

- Pratos surrealistas que são ao mesmo tempo meigos e românticos é a proposta das cerâmicas de Hella Jongeriu

Taissa Buescu

Projeto a quatro mãos. A idéia de co-criação marcou a palestra dada pela diretora de redação da Casa Vogue, Taissa Buescu, a convite da Associação de Arquitetos de Interiores do Rio Grande do Sul e da empresa Dell Anno, na semana passada. Durante uma hora, Buescu falou para cerca de 300 pessoas, entre elas arquitetos e estudantes, no auditório do Hotel Sheraton de Porto Alegre.

Em sintonia com as tendências de consumo para os próximos anos, a jornalista sublinhou a importância da co-criação entre cliente e arquiteto para que o espaço projetado represente a personalidade de quem habita nele. Para Buesco é fundamental criar espaços mais humanizados e exclusivos porque é aí que mora o novo luxo – conceito que, aliás, guia a edição de novembro da Casa Vogue.

Portanto, a função do arquiteto hoje não é apenas de projetar os espaços de forma independente, mas de criar possibilidades para que o cliente opine de maneira direta nos projetos e de, simultaneamente, servir como mentor ou melhor, “guru” do cliente fazendo-o questionar sobre seus gostos e colocando-o numa posição mais ativa.

Isso reflete a própria dinâmica da sociedade hoje. Não há mais consumidores passivos de projetos e sim clientes que queiram contar ou representar suas histórias através dos espaços onde habitam.  Concordam?

Confira nossa galeria com algumas imagens de quem compareceu ao evento.

Estrelas de Hollywood, diretores renomados, personagens e filmes inesquecíveis foram homenageados por arquitetos, decoradores e paisagistas nesta edição da mostra Casa&Cia, em Porto Alegre. Situada no cinematográfico Condomínio Las Rocas, as margens do Rio Guaíba, a mostra reúne com criatividade e sofisticação os lançamentos dos setores da construção, moveleiro e decoração.

A Dell Anno está presente na mostra através dos projetos de quatro ambientes, confira:

O filme O Diabo veste Prada e a sua locação cosmopolita, a cidade de Nova Iorque, foi a referência de Carol Silveira para criar o Estar Íntimo. Imagens de arranha céus dominaram as paredes do ambiente e fizeram par com o Chamalote Clair, padronagem exclusiva da Dell Anno feita em parceira com o estilista Reinaldo Lourenço, que foi aplicada aos módulos da estante principal.  No teto pendia o requintado lustre de cristais checos Paris, da designer Rita Valladares. Um luxo!

Maira e José Pedro Maciel mergulharam nas mudanças vividas por Julia Roberts, no papel de Liz, no filme Comer, Rezar e Amar para criar sua Cozinha Funcional e Lavanderia. O espírito sofisticado e cosmopolita da personagem no início do filme é representado pelo concreto das paredes, pelos eletrodomésticom em inox e pelo mobiliário com o acabamento Chamalote Noir.

Já a sensação de bem-estar do momento “comer” de Liz está no piso em madeira, nos detalhes de acabamento do madeirado Carménère em tons de marrom e em peças vintage que compõem o espaço. A fase espiritual da personagem foi representada no jogo de espelhos do ambiente, nas cores vibrantes das luminárias e da mesa triangular, além do patchwork de azulejos aplicado na porta de correr em laca que conduz à lavanderia.

Na lavanderia, os móveis utilizam o acabamento Chamalote Noir. As portas e frentes são em vidro, com destaque para a porta deslizante do móvel aéreo, que possui uma televisão acoplada ao centro.

O Bistrô do Rio, assinado pela arquiteta Lívia Bortoncello, é uma locação cinematográfica por si só, pois têm como principal estrela a vista para o rio Guaíba.
A idéia da arquiteta aqui é de fazer com que o rio pareça estar dentro do espaço. Para tal, seu projeto é bastante aberto, composto por muitos vidros e os móveis são revestidos com linho liso e estampados em tom de verde água. A Dell Anno é destaque nos móveis do bar compostos pelo acabamento Linosa Bianco, que contempla leves veios e nuances claras do off-white. Fotos da artista Roberta Borges, em uma série que retrata o mar em forma de tela, decoram o bistrô e reforçam a inspiração da arquiteta na paisagem do lugar.

Letícia Sá e Joana Feijó uniram gastronomia e cinema num projeto que teve como ponto de partida o filme A Origem – sucesso protagonizado por Leonardo DiCaprio nos cinemas em 2010. Os 136 metros quadrados do espaço foram distribuídos para toda a família. Enquanto os adultos curtem o home theatre integrado à Cozinha Gourmet por um bar, os adolescentes têm seu cantinho para papearem e as crianças possuem uma brinquedoteca com um cineminha privê!  Nesse ambiente, o padrão Canvas da Dell Anno está presente na cozinha Gourmet. Detalhe chique: as tramas do revestimento ganharam cintilantes de cinza e preto para combinar os móveis que têm frentes em vidro no perfil de alumínio Concept side.

Em sua passagem por Porto Alegre, a diretora de redação da Casa Vogue, Taissa Buescu, esteve na mostra para conferir todos os ambientes apoiados pela a Dell Anno e bater um papinho com os arquitetos dos espaços. Veja o nosso flagra clicando na Galeria de imagens abaixo.

Entrado do Hôtel du Marc com Escultura “Gloriette”, dos irmãos Campana - imagem do site notcot.org

O clima prevalece com sua aura clássica, acompanhando a estética da arquitetura francesa do século dezenove, mas as interferências dos artistas dão ao espaço um toque subversivo e encantador.

Acostumada a receber hóspedes de prestígio (para ficar lá é preciso ser convidado), a maison Veuve Clicquot é uma pérola rara e exclusiva localizada na região de Champagne, na França.

Clique nas imagens para fazer o tour virtual pelo casarão.

Batizado de “Era uma vez num sonho”, esse quarto foi criado por Mathieu Lehanneur

Banco “Cadre de vie”, de Pablo Reinoso

Painel em homenagem a Issey Miyake, por Bruno Moinard foto: PFSK.com

Como um iceberg ao contrário, a ilha central do espaço tem sua base bem estreita, mas que se desdobra num balcão dividido em três seções: pia e área de limpeza, uma área de preparo com uma tábua de corte integrada e outro espaço suspenso que funciona como uma bancada para refeições.

Nos armários, Rashid foi até mais tradicional e lapidou-os como um diamante. Tudo branco (apontamos essa cor como tendência aqui), geométrico e minimalista, porém ao mesmo tempo imponente e desafiador, conceitos comuns a Rashid, mesmo tendo ele vestido outra carapuça para ousar no design.

A empresa italiana Stone Italiana refletiu sobre o assunto e acaba de apresentar o Metallico, uma superfície que é feita a partir da reutilização do lixo eletrônico – composto por chips de silício metálico – e misturada com pedaços de quartzo recompostos.

O resultado é surpreendente. Uma superfície que além de ecológica produz um brilho especial e se adequa superbem a projetos de cozinhas, banheiros e pisos.

Disponível em cinco cores: branco, preto, azul e duas tonalidades de cinza, esse lançamento é uma opção interessante para os consumidores que querem ser sustentáveis sem perder o brilho.

Te esperamos lá!

Branco com um tiquinho de preto na Band of Outsiders (NY) e no Banheiro do Hospede (Casa Cor Rio)

Branco com textura de Nicole Farhi (Londres) e a escultura no Átrio (Casa Cor Rio)

Branco romântico de Yohiji Yamamoto (Paris) e do quarto de hotel decorado por Martin Margiela

Branco deluxe e debochado no look da Comme des Garçons (Paris) e no lustre de Philip Stark para Baccarat

Branco com dourado da Damir Doma (Paris) e a mesma dobradinha no lustre Spun, da Evie

“Quero mostrar que é possível aliar praticidade e sofisticação sem altos custos. Aqui, a pessoa pode lavar e passar suas roupas com prazer e também relaxar”, explica a profissional.

Mussi criou algumas soluções interessantes, como a claraboia em “L” (que está na moda, leia aqui) e um painel feito com pregadores de roupa.

Fica a dica para quem gosta de ousar na deoração. Clique nas imagens para vê-las melhor!

Thiago Florenzano mergulhou no design futurista da década de 60 para projetar a copa, cozinha e sala de jantar da mostra. Destaque para as cristaleiras em laca verde e para o lustre multicolorido assinado pelo designer norte-americano Dale Chihuly. A macro-treliça em laca branca, também lembra as divisórias de ambientes do passado.

Na copa/cozinha, Florenzano investiu em linhas curvas com uma pegada Jetsons do século XXI. No espaçoso ambiente, a mesa de apoio faz as vezes de divisória e base para o cooktop. A geladeira foi encaixada num grande móvel curvo.

Também no projeto das designers de interiores Carolina Ferraz e Leandra Serbake o gostinho de antigo foi destaque.

Idealizado para “um jovem casal com fortes valores familiares e que procura qualidade de vida na simplicidade”, a dupla de arquitetas investiu num conjunto de cores vintage e numa peça clássica dos anos 50 – um refrigerador restaurado-, para criar um espaço aconchegante e que também funcionasse como área de estar. Destaque para a estampa geométrica do porcelanato no balcão e para o mix de tons de amarelo e amadeirados do ambiente.

Para os mais moderninhos, uma dica retrô-moderna é o papel de parede 3D, uma novidade no mercado, cria um efeito óptico surpreendente.

Jairo de Sender cobriu o teto do Coktail Bar com molduras vazias.

Andrea Duarte e Guilherme Osborne usaram molduras de livros antigos como prateleiras flutantes.

Um enorme coelho observa os visitantes no café Armazém SEBRAE.

Sophia Galvão e Bianca da Hora criaram caixas suspensas na parede que flutuam e dão um ar de lounge levemente surreal para a Minicopa.

Havaianas de bronze dão a pista de que é sempre verão na Suíte do Rapaz.

Flores brotam de bolsas de luxo no Lavabo de Ricardo Melo e Rodrigo Passos.

Uma enorme cadeira, estilo salva-vidas, porém com a poltrona Mole de Sérgio Rodrigues no topo, se transforma num ponto de reflexão para os moradores na Chapelaria das Maravilhas.

Num clima galeria de arte contemporânea, a escadaria do palacete ganhou escultura de uma cadeira de pernas longuíssimas por onde os visitantes passam debaixo para chegar ao segundo andar.

Uma das ideias mais inusitadas foi de Rômulo Costa (in memoriam) em parceira com o cenógrafo Gringo Cardia. A dupla reuniu uma série de copos de cristal num retângulo de vidro e o transformou num lustre para a Louceira. No mesmo local, inúmeras louças brancas reunidas sob a escada em espiral dão um toque dramático ao ambiente.

Aliás, louças brancas são os preferidos das coleções idealizadas pelos arquitetos e decoradores do evento. Para destacar o conjunto all white, quase todos preferiram estantes com fundos escuros, como fez a arquiteta Paola de Oliveira na Sala de Jantar. Ela também mostrou uma coleção de lustres românticos – posicionados em fileira sobre a mesa de jantar para 16 comensais-, além de um potpourri de castiçais transparentes reunidos sobre o aparador de mármore original da casa.

A coleção de polaróides e mapas na Sala da Família criada por Maurício Nóbrega foi abrigada em antigas caixas de madeira garimpadas no antiquário de Arnaldo Danemberg.

Apesar de pequena, a mini coleção de vasos da Sala de Estar do Hóspede merece atenção pelo equilíbrio de cores que dão o todo o charme para o conjunto de vidros verdes.

Na Chapelaria de Verônica Valle e Mateus Viana a coleção em questão é a reunião de peças que fazem parte das lembranças dos habitantes da casa. Dispostas como excêntricos quadros, gaiolas, instrumentos musicais, fotos, bonecas, sapatos e relíquias provocam a curiosidade de quem não participou desta história e mostram uma forma divertida de apresentar aos amigos um mini museu pessoal.