Outros dois ambientes da mostra Morar Mais por Menos que merecem destaque pelas suas soluções muito criativas e bem humoradas são o “Apartamento da Mulher” e o “Recanto do Artista”.
O primeiro ambiente, projetado pela dupla Paula Wanderley e Márcia Lira, expõe soluções baratas e ao mesmo tempo muito românticas e femininas.  Os lustres floridos foram confeccionados com flores compradas num mercado popular, forminhas de alumínio viraram luminárias cult, enquanto bandejas viraram molduras para espelhos na parede da sala.
Já o “Recanto do Artista” sinaliza um retorno à tendência dos mobílies, só que uma pegada sustentável e inovadora. Inspirada em Vik Muniz, a arquiteta Laura Faria fez uso de dois varais de secar roupas para criar sua luminária, assim como forrou as hastes estilo sanfona de uma luminária presa na parede com charmosas trenas de madeira. Destaque para o banquinho Favo, criação da designer Mariana Grosgold que usa telha ecológica feita de resíduos de tubos de pasta de dente.

Ambiente criado por Giovanna Eirado e Francisco Palmeiro

A mostra Morar Mais por Menos, no Rio de Janeiro, é um evento que desafia arquitetos a projetar espaços “chiques que cabem no bolso” com foco na sustentabilidade. Em sua sétima edição, o evento organizado por Lígia Schuback e Sabrina Schuback Rocha também é um paraíso para aqueles que buscam por soluções estilosas e para todo tipo de espaço.
Depois de um passeio pelos 75 ambientes da mostra, é interessante perceber como os arquitetos apostam em soluções de decoração bem humoradas para conviver harmoniosamente com itens mais sofisticados. Na moda, poderíamos dizer que é a lógica do tal high low, ou seja, um mix de peças mais baratas ou de brechó, com roupas ou acessórios de luxo. Exemplos estavam em todo lugar como no “Corredor de Arte”, criado por Thoni Litsz, em que papéis de jornais viraram papel de parede para obras de arte. Já no loft “Estar entre amigos”, dos arquitetos Giovanna Eirado e Francisco Palmeiro, rolos de conduíte fazem as vezes de base para o tampo de vidro da mesa de centro.
“O importante é que o custo total de um projeto seja acessível. Se o sonho do cliente imaginário é ter uma mesa de 10 mil reais, o arquiteto realiza este sonho mas, procura equilibrar o orçamento usando a criatividade e economizando no revestimento do piso e da parede, garimpando em brechós ou recorrendo às móveis herdados da avó”, explica Sabrina Schuback.
Sem dúvida, essa lógica deixa qualquer ambiente e seus respectivos moradores muito bem humorados.

—> A mostra vai até 19 de setembro, na sede da Pequena Cruzada, na Lagoa. Outras informações: www.morarmais.com.br

Livro Essential Retro, de James Grahame

O fenômeno vintage transformou-se num assunto tão relevante para a moda que a maior feira internacional de moda em Paris, a Premiére Vision, tem um setor reservado para empresas especializadas na venda de peças vintage para estilistas e equipes de estilo de grandes marcas, assim como o WGSN- um dos maiores sites de pesquisa de tendências de moda, criou em outubro passado uma editoria dedicada a reportagens sobre esse segmento.
Segundo Sally Lohan, editora desta seção no site WGSN, a onda vintage é resultante de uma combinação de sinais. “Nós estamos percebendo o aumento do interesse dos designers por técnicas antigas, enquanto marcas estão olhando para o seu acervo a fim de criar produtos autênticos”, explica Lohan. Outro fator relevante está no próprio aumento da procura de itens vintage pelos consumidores que querem peças com um valor subjetivo mais consistente. “Os consumidores estão em busca de algo único e diferente do mainstream.”, analisa Lohan.
Como moda e design de interiores andam de mãos dadas, claro que a febre vintage também invade o design de móveis e a decoração de espaços com ainda mais força. Aliás, não será novidade se grandes redes de varejo de móveis começarem a investir nesse segmento logo, logo.

Já tem um tempinho que uma dupla de holandeses têm mudado o visual de regiões pobres no Rio de Janeiro. Desde 2006, Jeroen Koolhaas e Dre Urhahn usam favelas cariocas como palco de suas intervenções urbanas. Batizado de “Favela Painting“, a primeira ação do projeto foi executada na Vila Cruzeiro e, rapidamente, ganhou espaço em mídias nacionais e internacionais.
Agora, o mais novo projeto da dupla na entrada da Praça Cantão, no morro Dona Marta, em Botafogo, também tem chamado a atenção e revela um conceito inovador para o design e a arte urbana. Isto porque as intervenções de Koolhaas e Urhahn, além de darem um novo significado e valor a locais comumente considerados “feios”, também têm uma função social importante. As casas são pintadas em colaboração com os moradores e jovens que vivem no local. Essas pessoas são treinadas e pagas como pintores para exercer tal função. Esse tipo de intervenção é uma forte tendência que arremata a importancia de ações colaborativas para a efetiva melhoria de um espaço. Isso nos remete, também, ao crescimento dos coletivos criativos, plataformas importantes para o design do século XXI.
Não nos surpreenderemos se a geometria de cores da praça Cantão inspirar a palheta de cores ou a estética da moda na próxima estação. Ou será que já o fez?