O sofá azul de formas orgânicas foi um sucesso singular do Salão do Móvel

Uma das sensações em Milão foi a coleção Mutation Series, do designer belga Maarten De Ceulaer. E não é para menos. As peças formadas por esferas não parecem ter sido construídas por mãos humanas, mas, sim, crescido de forma ôrganica. Como sugere o próprio designer, podem ser resultado de uma mutação nas células ou  resultado de uma reação química ou nuclear. Brincadeiras a parte, o modelo é realmente de impressionar e vem ao encontro de um dos desejos do hoje, o de adotar formas que remetam a organismos. O que impressiona também?! A cor.

Seguindo outra tendência do mobiliário, os portugueses do Boca do Lobo criaram um modelo ornamental e opulento, que remete ao espírito do século 17, quando a grandeza e a pompa reinavam na corte francesa. O Versailles Sofa, edição limitada, apresenta uma dualidade interessante. Visto de frente, parece um modelo simples, com formas retangulares, enquanto a parte de traz impressiona por esculturas luxuosas e desenvolvidas após um longo processo de inspiração.

Float promete virar sensação, como muitas peças assinadas por Karim Rashid

O renomado designer egípcio Karim Rashid criou o Float, desenvolvido para a marca espanhola Sancal. O modelo, disponível em três tamanhos, tem braços e encostos de cabeça modulares, unidos por um sistema de encaixe. Ele pode ser montado com peças coloridas ou todo no mesmo tom, de acordo com o gosto do cliente. Float tem design contemporâneo e faz uma espécie de releitura do que havia de mais hype nos anos 50.

Bahir é um convite ao relaxamento, com design elegante e confortável

Em se tratar de conforto, Jörg Boner parece ter acertado em cheio. Bahir é um sofá totalmente convidativo, ótimo para os momentos de descontração. Por não possuir a clássica divisão do encosto – ele tem uma estrutura básica e linear -, nele é possível expandir-se e relaxar, com passe livre para adicionar cobertores e almofadas, tornando-o ainda mais aconchegante.

A campanha, que valoriza o visual naturalmente requintado da modelo, assim como a proposta da Dell Anno, traz assinatura imponentes da mundo da moda. Tem conceito assinado pela ex-editora da Vogue Paris e uma das consultoras mais celebradas do mercado de moda nos dias de hoje, Carine Roiffeld, e cliques de Steve Meisel, reconhecido por celebrar o glamour em detalhes, sempre sem exageros.

Vivendo em áreas urbanas, muita gente sente falta do contato com a natureza, até porque nem todo mundo consegue manter um jardim em casa. Pensando nisso, os designers chineses Jianxing Cai, Chao Chen, Qi Wang, & Jiang Wu, da Yanko Design, desenvolveram um projeto que une natureza e utilidade. A Plant Window é uma janela que abriga uma espécie de jardim interno, com boxes destinados a plantas, ao mesmo tempo em que forma uma cortina totalmente natural, de formas orgânicas.

A janela cria um visual diferenciado, dentro e fora da peça, e proporciona uma sensação de contato com a natureza mesmo em locais totalmente fechados. Além disso, a Plant Window funciona como estufa, mantendo a temperatura ambiente agradável durante o dia todo. As plantas que a compõem são escolhidas a gosto do próprio freguês, tornando cada uma das janelas totalmente original. E para aproveitar ainda mais a ideia, pode-se inclusive criar uma mini-horta dentro da janela.

É uma forma interessante de levar um pouco de verde para dentro de casa e de ter uma vista peculiar do lado de fora, bem como ser ecologicamente amigável – aspecto indispensável na forma de fazer design de hoje.

http://www.yankodesign.com

A aguardada exposição de primavera 2012 do Metropolitan Museum of Art traz uma ideia genial! Intitulada Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations, a mostra,  aguardadíssima antes mesmo da estréia, esta semana, simula o encontro de duas incríveis designers italianas de eras diferentes, Miuccia Prada e Elsa Schiaparelli. Um duo de revolucionárias da moda em um só lugar!

As criações de Schiaparelli, que sempre flertaram com a arte surrealista

Inspirado na série Impossible Interviews, de Miguel Covarrubias, publicada na revista Vanity Fair durante a década de 30, o projeto explora as afinidades marcantes entre a obra das artistas que, apesar de nunca terem se encontrado, têm muito em comum. Para apimentar a proposta, o diretor Baz Luhrmann, de Mouling Rouge e Romeu + Julieta, assina vídeos que simulam conversas entre as duas mulheres ícones do design e que serão exibidos na mostra. Judy Davis interpreta Elsa Schiaparelli, e Miuccia representa ela mesma, musas que trocam ideias sobre como ambas exploram temas similares por meio de abordagens (e em épocas) muito diferentes.

Miuccia está a frente de um império que nasceu em 1913 pelas mãos de seu avô

Também serão expostos, em sete galerias do museu, cerca de 90 figurinos e 30 acessórios criados por Schiaparelli (1890-1973), desde o final dos anos 20 até os anos 50, e por Prada, dos anos 1980 até o presente. A exposição começa dia 7 de maio. E o melhor: a abertura será transmitida ao vivo pela internet e terá participação do público através do Facebook e do Twitter do MET.

Surrealismo e moda

A grande Elsa

Mais do que uma das maiores estilistas italianas da Belle Époque, Elsa Schiaparelli mostrou que moda e arte sempre estiveram juntas. As criações da italiana ultrapassaram o vestuário e marcaram época por serem verdadeiras obras de arte, com o toque excêntrico e absolutamente criativo da designer.

Amiga de grandes artistas de sua era, Schiaparelli viu-se influenciada pelas artes plásticas, principalmente pelo surrealismo, chegando a criar peças em colaboração com Salvador Dalí. O chapéu-sapato, a bolsa-telefone e o vestido com a figura de uma enorme lagosta são as peças mais conhecidas dessa parceria.

O impressionante vestido esqueleto de Schiaparelli, de 1938

As coleções de Elsa eram inspiradas em fantasias, sempre baseadas em um ou dois temas específicos – circo, astrologia e o fundo do mar foram alguns dos que conduziram as criações da estilista. Além de obras inusitadas com formas e cores impactantes, a designer revolucionou com a utilização de novos materiais, como o zíper, o crepe de seda e o celofane, novidades na época. Ah! E também é considerada a criadora do rosa-choque e uma das dissiminadoras do efeito trompe l’oeil!

Império de Miuccia

Miuccia Prada é o exemplo perfeito de uma herdeira que com muito talento construiu um reinado. Neta de Mario Prada, fundador, em 1913, da grife italiana que leva o sobrenome da família, começou a carreira de modo diferente do que se pode imaginar: graduou-se em ciências políticas e militou no partido comunista italiano. Nos anos 70, entrou para a empresa do avô e se tornou responsável pela direção artística de acessórios. Em 1985, aos 28 anos, assumiu a direção da empresa.

Prada: matéria-prima singular e mescla de estampas, como no inverno 2012

Miuccia é reconhecida pela interpretação contemporânea do passado. Revira o baú dos anos 40, 50, 60, 70, pinçando ícones, como saias godês, estampas florais, palazzo pijama, que surgem envoltos em uma aura atual, totalmente desejável. Embora privilegie silhuetas mais austeras, é considerada a grande responsável pelo resgate do visual lady na última década, com cintos fintos que apertam cinturas de saias, onipresentes em seu trabalho. Também é uma das que mais investe em pesquisa têxtil, misturando matérias-primas, como mohair e náilon, tweed e lurex, e mesclando estampas.

Projeto de Rem Koolhas no epicentro de NY = arte + design

Apaixonada por artes plásticas e arquitetura, criou até, em parceria com o sócio e marido, Patrizio Bertelli, a Fundação Prada, que, desde 1995, abriga exposições e publica livros. Suas lojas são conhecidas como epicentros, ambientes nos quais moda, arte e arquitetura se relacionam. Não à toa, os projetos lembram os de galerias de arte e são assinados por arquitetos renomados, como o holandês Rem Koolhas, a frente do Office of Metropolitan Architecture, e autor dos epicentros de Nova York e Los Angeles e dos murais com desenhos das lojas.

Lâmpadas e plantas no lustre da Bocci

O designer Omer Arbel criou um modelo de lustre para a série 38 da alemã Bocci que traz um pouco da natureza para dentro de casa. Composto de globos de vidro soprado, possui cavidades por onde é realizado o cruzamento e a colisão de formas, resultando em um sofisticado visual abstrato. Enquanto em algumas esferas o espaço interno abriga as lâmpadas, em outras, muito interessante, ele é aproveitado para o cultivo de plantas pequenas.

Tom Dixon criou modelos que exploram de diferentes formas a luminosidade

Tom Dixon apresentou a coleção Luminosity, que exploram a luminosidade de diferentes formas. A ideia é criar objetos futurísticos para iluminar e mobiliar os ambientes, com o objetivo de desmistificar os conceitos de luz artificial e discutir sobre o futuro da iluminação. Dixon utilizou as mais recentes tecnologias e materiais na coleção, além de explorar a exposição dos componentes internos das luminárias, normalmente escondidos, incluindo um dissipador de calor, uma lente acrílica gigante e seis LEDs.

com ares industriais, Gus é facilmente transportado graças ao cabo flexível

Os designers Patrycja Domanska e Felix Gieselmann criaram o abajur Gus. Com ares industriais, o desenho baseia-se na das clássicas luminárias a gás e tem a base cilíndrica e o too em cone, revestido em aço azul ou branco. O Gus pode ser utilizado sobre superfícies, assim como facilmente transportado devido ao cabo flexível e à alça  lateral.

GIFU em vários tamanhos com forma que remete à anatomia humana

A família de lâmpadas GIFU, assinada pelos designers madrilenos María del Pilar Velasco e Pau Stephens, são construídas em madeira e inspiradas pela fauna de Savannah. Foram criadas para serem distribuídas como uma família, na qual uma mãe cuida de seus filhos, o que diferencia o tamanho dos objetos. Cada GIFU tem cinco peças de madeira de faia de dois tamanhos e sua forma lembra a anatomia humana.

Localizada em uma das avenidas mais famosas e agitadas do mundo, a Armani Fifth Avenue, unidade de Manhattan, Nova York, transborda luxo. São três andares de dois edifícios entre 5th Avenue e a 56th Street. A fachada de vidro, com um conjunto de LEDs brilhando em diversas cores, atrai todos os olhares, isso sem mencionar a escada escultural da parte interna, curvilínea e orgânica, um espetáculo à parte. Além de oferecer as três marcas da grife de Giorgio Armani, a butique abriga também um luxuoso restaurante com vista para a badalada avenida e parte do Central Park.

O grande marco da expansão das marcas Armani na Ásia foi a implantação da megaloja Emporio Armani Chater House, em Hong Kong, na China, há 10 anos. As características principais são os caminhos iluminados entre as paredes de vidro e o piso azul, cujo efeito lembra água por refletir e multiplicar as formas do ambiente. Para demarcar a área dedicada ao restaurante da loja, uma faixa vermelha acrílica de 105 metros expande-se em espirais. A deslumbrante criação de Doriana and Massimiliano Fuksas forma bares, espaços de jantar e estande para DJ, além de delinear a entrada principal.

 Considerada uma referência em modismos, Tóquio, no Japão, sedia outra grandiosa unidade da grife italiana, a Armani Ginza Tower, no distrito de Ginza. Os mais de sete mil metros quadrados foram criados pelos arquitetos para oferecer aos clientes um ambiente aconchegante e sofisticado. Grades de metal e vidro formam as paredes e abrem espaço para a exposição dos produtos, cuidadosamente iluminados por um jogo de luzes que equilibra os tons do teto e do piso negros com o restante do ambiente. O restaurante, no 10º andar do edifício, segue a mesma linha estética.

Por meio de três projetos distintos, os arquitetos italianos criaram espaços inovadores para que a grife de Giorgio Armani receba os clientes em grande estilo. Sem dúvida, inspirador.

O modelo da alemã Neff traz recortes geométricos que proporcionam ares futuristas, o que é reforçado pelo material, o aço encerado. O efeito remete a um diamante.

A inglesa Hoover parece ter fantasiado a coifa de monitor, em um produto perfeito para ambientes minimalistas e contemporâneos.

Seguindo o estilo híbrido entre eletrodomésticos, a coifa com frente plana da italiana Smeg cria uma atmosfera futurista à cozinha.

A brasileira Falmec, uma das pioneiras do segmento, também segue uma linha arrojada, com modelos compactos que remetem a lustres, sempre com alto brilho, um efeito recorrente em todo o Salão do Móvel de Milão.

Seria um secador de cabelos?! Seria uma luminária?! Seria um pote de creme?! Os designers da Faber, também com raízes na Itália, não economizaram hora de criar coifas que surpreenderam os visitantes da EuroCucina.

E um dos destaques dos modelos da marca italiana, além do design, como neste modelo, é a cartela de cores, que aponta para os tons pastel, que têm forte aroma retrô. Ou seja, formas ousadas, cartela antiguinha e cheia de charme.

A madeira surge como contraponto aos metais e aos recursos tecnológicos

Uma das mais fortes foi o mescla harmônica da natural madeira com recursos e efeitos de alta tecnologia, como metais e plásticos, além de móveis com cortes planos e retilíneos, alguns com tampas para “esconder” os eletrodomésticos.

Cores vibrantes e extra brilho são sinônimo de luxo e proporcionam um toque de diversão

Outra novidade: as cores invadiram de vez os ambientes gastronômicos, imprimindo um toque de diversão, de bom humor. A melhor escolha são por materiais com extra brilho, que reforçam o glamour da cartela vibrante.  

Outra onda que parece ter ganhado ainda mais força é a união de mobílias com plantas, que traz o jardim para dentro de casa, seguindo a linha eco-living. O interessante é que alguns desses recantos verdes ainda podem ser funcionais, já que comportam ervas, temperos e outras delicadezas para o paladar.

A linha de móveis e decoração das grifes geralmente tem ligação direta com as coleções exibidas nas passarelas. É possível identificar as características a partir de estampas, cores e texturas, fazendo uma analogia com formas e conceitos. A Blumarine, por exemplo, imprime as estampas dos vestidos do verão 2012 em camas e sofás.

Roberto Cavalli, que está estrendo no setor, conduziu as tradicionais animal prints para dentro de casa, desta vez transformadas em tapetes, cortinas e sofás. No blog oficial, o estilista italiano declarou que a decisão de criar a linha Roberto Cavalli Home nasceu de um desejo pessoal em compartilhar com quem ama a alegria de viver por meio de seu design, criatividade, filosofia e estilo também no setor de mobiliário.

Seguindo a linha deliciosamente exagerada, a também italiana Dolce & Gabbana apresentou a bicicleta Animalier, com estampa de leopardo, imprimindo um toque fashion ao meio de transporte que é tendência – e necessidade - do momento nas grandes metrópoles.

Na Fendi, a linha casa mantém o requinte em cada detalhe, apostando em formas contemporâneas e em uma gama cromática delicada, aliando sofisticação e elegância, em total sintonia com a tradição da marca.

O mesmo requinte se observa nos móveis Armani, onde se identifica o minimalismo, a elegância e a sobriedade das cores da grife, traduzidos em peças para ambientes extremamente sofisticados. Tudo, é claro, com o perfil atemporal da marca italiana.

Também mantendo a tradição, só que com um perfil bem mais ousado, a Versace tem como destaque da coleção apresentada agora no Salão do Móvel o sofa Wave. com formato inovador, lembrando arabescos, além de cores vivas e ousadas – quer mais Versace?!

Ah! Nos próximos dias, você vai acompanhar muitas outros novidades do 51º Salão Internacional do Móvel de Milão, que contou com mais de 2.500 expositores e vários feiras paralelas, como a Eurocuccina. Não perde!

Esta edição da publicação, da qual a Dell Anno participa, é do tipo colecionável e foi lançada no Rio Grande do Sul esta semana com a presença da diva Costanza, que participou de um bate-papo coordenado por Paulo Borges, diretor das duas maiores semanas de moda nacionais e coordenador de múltiplas plataformas que aliam moda a manifestações artísticas e culturais, como a própria revista MAG. Costanza respondeu perguntas, feitas por vídeo, de alguns dos maiores estilistas do Brasil e revelou toda a elegância e bom humor que a coloca no pódium das personalidades de moda do país.

O editorial de Costanza na revista, fotografado por Fábio Bartelt, e assinado por Paulo Martinez, editor de moda da publicação, mergulhou no universo do retratista John Singer Sargent para homenagear a consultora, que posa ao lado das tops Carol Trentini e Ana Claudia Michels, com participação especial de Mariana Weickert. Em cada clique, Costanza, que estreou no jornalismo de moda, ainda incipiente no país, nos anos 70, como editora da revista Cláudia,  revela o seu savoir vivre, que faz dela uma das mulheres mais elegantes do Brasil – e, por que não dizer?!, do mundo.

Italiana de nascimento, brasileira de coração, Costanza cresceu no meio da moda, já que sua família é dona da tecelagem Santaconstancia, fundada em 1948. “Acho que sempre gostei de moda. Minha mãe disse que aos três anos eu já reclamava do comprimento do vestido”, contou. Formada em Belas Artes, Costanza sempre direciona o olhar criativo para as mais diversas frentes para afinar seu paladar de moda. “Nunca acho que sei tudo. Tenho curiosidade por pessoas e pelo que acontece. Tenho a sorte de ser viciada no que faço.”

Raquel Zimmermann no anúncio da Dell Anno na edição colecionável da MAG

No bate-papo em Porto Alegre, encantou a todos com sua despojada sofisticação e sua cultura profunda sobre o assunto. A também colaboradora da Vogue e consultora da H.Stern destca a evolução da qualidade técnica da moda brasileira, coisa rara por aqui, que tem observado nas semanas de moda mais recentes, que apresentam um estilo que ela definiu como street casualwear luxuoso. “Muitas marcas vem perdendo o ar de formalidade, vejo muito decorativismo e trabalho de superfície. É mais solto, mais confortável, mas bastante elegante”, observa.

Sobre a identidade do estilo brasileiro, Costanza acredita que vai se aperfeiçoar com o tempo, conforme se aperfeiçoar a própria cultura da área. “Vai se identificar uma maneira de vestir nacional quando se identificar a cultura do país.”

E para quem tem curiosidade em saber como ela faz para se manter tão dinâmica e linda ultrapassando os 70 anos, ela indica: pilates, meditação e uma dieta equilibrada. Ah! E a musa também não sai de casa para nada sem maquiagem. E os sofisticados óculos de sol são companhia inseparável também.

Em tempo: depois de Porto alegre, a exposição segue para Blumenau, no Park Europeu, de 8 a 17 de maio.