A aguardada exposição de primavera 2012 do Metropolitan Museum of Art traz uma ideia genial! Intitulada Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations, a mostra,  aguardadíssima antes mesmo da estréia, esta semana, simula o encontro de duas incríveis designers italianas de eras diferentes, Miuccia Prada e Elsa Schiaparelli. Um duo de revolucionárias da moda em um só lugar!

As criações de Schiaparelli, que sempre flertaram com a arte surrealista

Inspirado na série Impossible Interviews, de Miguel Covarrubias, publicada na revista Vanity Fair durante a década de 30, o projeto explora as afinidades marcantes entre a obra das artistas que, apesar de nunca terem se encontrado, têm muito em comum. Para apimentar a proposta, o diretor Baz Luhrmann, de Mouling Rouge e Romeu + Julieta, assina vídeos que simulam conversas entre as duas mulheres ícones do design e que serão exibidos na mostra. Judy Davis interpreta Elsa Schiaparelli, e Miuccia representa ela mesma, musas que trocam ideias sobre como ambas exploram temas similares por meio de abordagens (e em épocas) muito diferentes.

Miuccia está a frente de um império que nasceu em 1913 pelas mãos de seu avô

Também serão expostos, em sete galerias do museu, cerca de 90 figurinos e 30 acessórios criados por Schiaparelli (1890-1973), desde o final dos anos 20 até os anos 50, e por Prada, dos anos 1980 até o presente. A exposição começa dia 7 de maio. E o melhor: a abertura será transmitida ao vivo pela internet e terá participação do público através do Facebook e do Twitter do MET.

Surrealismo e moda

A grande Elsa

Mais do que uma das maiores estilistas italianas da Belle Époque, Elsa Schiaparelli mostrou que moda e arte sempre estiveram juntas. As criações da italiana ultrapassaram o vestuário e marcaram época por serem verdadeiras obras de arte, com o toque excêntrico e absolutamente criativo da designer.

Amiga de grandes artistas de sua era, Schiaparelli viu-se influenciada pelas artes plásticas, principalmente pelo surrealismo, chegando a criar peças em colaboração com Salvador Dalí. O chapéu-sapato, a bolsa-telefone e o vestido com a figura de uma enorme lagosta são as peças mais conhecidas dessa parceria.

O impressionante vestido esqueleto de Schiaparelli, de 1938

As coleções de Elsa eram inspiradas em fantasias, sempre baseadas em um ou dois temas específicos – circo, astrologia e o fundo do mar foram alguns dos que conduziram as criações da estilista. Além de obras inusitadas com formas e cores impactantes, a designer revolucionou com a utilização de novos materiais, como o zíper, o crepe de seda e o celofane, novidades na época. Ah! E também é considerada a criadora do rosa-choque e uma das dissiminadoras do efeito trompe l’oeil!

Império de Miuccia

Miuccia Prada é o exemplo perfeito de uma herdeira que com muito talento construiu um reinado. Neta de Mario Prada, fundador, em 1913, da grife italiana que leva o sobrenome da família, começou a carreira de modo diferente do que se pode imaginar: graduou-se em ciências políticas e militou no partido comunista italiano. Nos anos 70, entrou para a empresa do avô e se tornou responsável pela direção artística de acessórios. Em 1985, aos 28 anos, assumiu a direção da empresa.

Prada: matéria-prima singular e mescla de estampas, como no inverno 2012

Miuccia é reconhecida pela interpretação contemporânea do passado. Revira o baú dos anos 40, 50, 60, 70, pinçando ícones, como saias godês, estampas florais, palazzo pijama, que surgem envoltos em uma aura atual, totalmente desejável. Embora privilegie silhuetas mais austeras, é considerada a grande responsável pelo resgate do visual lady na última década, com cintos fintos que apertam cinturas de saias, onipresentes em seu trabalho. Também é uma das que mais investe em pesquisa têxtil, misturando matérias-primas, como mohair e náilon, tweed e lurex, e mesclando estampas.

Projeto de Rem Koolhas no epicentro de NY = arte + design

Apaixonada por artes plásticas e arquitetura, criou até, em parceria com o sócio e marido, Patrizio Bertelli, a Fundação Prada, que, desde 1995, abriga exposições e publica livros. Suas lojas são conhecidas como epicentros, ambientes nos quais moda, arte e arquitetura se relacionam. Não à toa, os projetos lembram os de galerias de arte e são assinados por arquitetos renomados, como o holandês Rem Koolhas, a frente do Office of Metropolitan Architecture, e autor dos epicentros de Nova York e Los Angeles e dos murais com desenhos das lojas.

O Salão Internacional do Móvel de Milão, o mais poderoso evento do setor, que acaba de se realizar na cidade italiana e que foi acompanhado de perto pela equipe de desenvolvimento e marketing da Dell Anno, trouxe soluções que iluminam, com muito estilo, qualquer ambiente. Detalhe fundamental para imprimir personalidade aos espaços, as luminárias e lustres chamaram atenção pelo design arrojado e pelas múltiplas funcionalidades.

Lâmpadas e plantas no lustre da Bocci

O designer Omer Arbel criou um modelo de lustre para a série 38 da alemã Bocci que traz um pouco da natureza para dentro de casa. Composto de globos de vidro soprado, possui cavidades por onde é realizado o cruzamento e a colisão de formas, resultando em um sofisticado visual abstrato. Enquanto em algumas esferas o espaço interno abriga as lâmpadas, em outras, muito interessante, ele é aproveitado para o cultivo de plantas pequenas.

Tom Dixon criou modelos que exploram de diferentes formas a luminosidade

Tom Dixon apresentou a coleção Luminosity, que exploram a luminosidade de diferentes formas. A ideia é criar objetos futurísticos para iluminar e mobiliar os ambientes, com o objetivo de desmistificar os conceitos de luz artificial e discutir sobre o futuro da iluminação. Dixon utilizou as mais recentes tecnologias e materiais na coleção, além de explorar a exposição dos componentes internos das luminárias, normalmente escondidos, incluindo um dissipador de calor, uma lente acrílica gigante e seis LEDs.

com ares industriais, Gus é facilmente transportado graças ao cabo flexível

Os designers Patrycja Domanska e Felix Gieselmann criaram o abajur Gus. Com ares industriais, o desenho baseia-se na das clássicas luminárias a gás e tem a base cilíndrica e o too em cone, revestido em aço azul ou branco. O Gus pode ser utilizado sobre superfícies, assim como facilmente transportado devido ao cabo flexível e à alça  lateral.

GIFU em vários tamanhos com forma que remete à anatomia humana

A família de lâmpadas GIFU, assinada pelos designers madrilenos María del Pilar Velasco e Pau Stephens, são construídas em madeira e inspiradas pela fauna de Savannah. Foram criadas para serem distribuídas como uma família, na qual uma mãe cuida de seus filhos, o que diferencia o tamanho dos objetos. Cada GIFU tem cinco peças de madeira de faia de dois tamanhos e sua forma lembra a anatomia humana.